在这种背景下，德沃伊从小便对艺术产生了浓厚兴趣。他的父母常带他参观教堂和艺术馆，这些富有宗教象征和深刻意义的作品，在德沃伊心中留下了深刻的印象。虽然当时他并不完全理解其中的宗教含义，但他能感受到这些艺术品在人们生活中的重要地位。长大后，他依然保持着对艺术的热爱，顺理成章地进入了当地的艺术学院进行深造。
德沃伊毕业后，投身于艺术创作，并受到了家乡文化氛围的影响。早期的作品多围绕建筑、教堂等大型物体展开，然而，他的创作并非单纯地展示宗教敬仰或对生活的热爱，而是通过这些形象表达了一种虚无与空洞感。进入1990年后，德沃伊的创作风格发生了转变，他的作品逐渐转向了对人体的探索，尤其是人体的某些极端和令人不适的部分。
例如，1999年的《肛门之吻》就直白地以肛门的形态和纹理为创作主题；接下来的《排泄腔》系列作品则通过机械装置模拟人体排泄过程，尽管没有使用真实的排泄物，但这一系列作品无疑令人感到不适。尽管如此，德沃伊和他的支持者并未受外界批评的影响，反而在艺术界赢得了高度的评价，认为他的作品突破了传统艺术的框架，充满了独到的艺术构思和震撼力。
然而，德沃伊的另一项极具争议的作品是《猪皮纹身》。早在1990年代，他就产生了给猪纹身的创作想法，正符合他一贯的讽刺性主题——对浪费与虚无的讽刺。因此，他在美国的屠宰场购买了若干猪皮，并在其上进行了纹身创作。几年后，德沃伊认为，虽然这种创作有一定意义，但却缺乏生命力与张力，作品显得过于死板和缺乏冲击力。于是，他决定尝试在活猪身上进行纹身。
不过，这一创意在欧美地区并不被接受，尤其在西欧，给活猪纹身被视为对动物的虐待。即使这些猪本来是为了供人食用，但将纹身强加于它们依然被认为是不人道的。然而，德沃伊并没有放弃，他转而将目光投向了中国——一个动物保护政策相对宽松的国家。2004年，德沃伊来到北京顺义区，建立了一个特殊的农场，专门饲养欧洲进口的白皮猪。这里的猪皮质优，更适合纹身，每天，德沃伊与他的助手们精心照料这些猪，不仅给它们提供优质的食物，还会给它们喂啤酒、雪糕等特别食品。每天固定时间，猪群还会进行适量运动，保持健康状态。
为了进行纹身，德沃伊和助手们使用麻醉针让猪昏迷后，再依据德沃伊设计的图案，像在画布上作画一样在猪身上进行刺青。十字架、翅膀、火车头、甚至是知名奢侈品牌的标志，都成为了猪身上的图案。这些猪在被纹身后，常常因疼痛而难以忍受，德沃伊和助手们尽量给予它们关照和“补偿”。而当猪自然死亡后，它们的皮肤会被剥下，成为“猪皮纹身”艺术品的一部分。
这些“艺术猪皮”常常能拍出令人瞠目结舌的价格。在顺义的农场内，二百多只猪的皮肤，平均价格高达十万元。起初，名牌厂商对猪皮上出现他们的商标感到愤怒，曾一度想起诉德沃伊。后来，经过协商，他们逐渐意识到其中蕴藏的商机，纷纷开始收购这些纹身猪皮。著名奢侈品牌香奈儿甚至为一张猪皮出价高达51万元。
2006年，受《纹身猪皮》启发的蒂姆请德沃伊为自己纹身，并达成了一个“浪漫”的约定：当蒂姆死后，他背上的纹身将连同他的皮肤一起被割下来，由德国的一位收藏家展示，每年三次巡回展览。无论如何，这种震撼的艺术创作再次挑战了人们的三观。
德沃伊认为，给猪纹身不仅仅是增加它们的艺术价值，更是一种“提升猪价值”的方式。随着猪的成长，它们身上的纹身会越来越多，增加的附加值就像“养成一只成年猪”一样，所带来的收益会更高。只是，这些“艺术化”的猪更加抽象，价值也随之升高。
威姆·德沃伊凭借纹身猪及《排泄腔》系列作品一举成名，但他特立独行的表现方式也引发了广泛讨论。无论是支持者还是反对者，德沃伊的作品总是与“疯狂艺术家”这一标签密切相关。一方面，评论家和艺术家们对他作品的独创性和创意给予高度评价；另一方面，许多观众依然无法理解他极端、暴力的艺术理念。
德沃伊的作品在艺术界的争议不断，他的行为是否有必要如此极端，是否通过暴力和残忍来表达艺术，这一切至今没有定论。现代艺术本身已逐渐从具象走向抽象，每个观众都有权解读自己的看法。对于这种艺术的价值，你又有什么看法呢？
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